“Of Fragility and Impermanence” on the Best Jazz on Bandcamp, November 2025.

‘"Of Fragility and Impermanence", de André Carvalho, é uma exploração musical profundamente pessoal sobre a fragilidade e transitoriedade da vida.’

“Num quase angelical pano de fundo azul violeta surgem uns belíssimos acordes que soavam a "Dores de Crescimento", numa paleta harmónica bem delineada por SG.

Momento de beleza sublime - as vozes infantis”

“O resultado é uma música profundamente bela, muito particular, por vezes de uma tristeza carregada de dor e revolta (quando parte do luto no livro de Kang), em que o saxofone, nalguns momentos, parece soar a uma carpideira e a electrónica (a manipular em tempo real o som dos restantes instrumentos) convoca gravações de momentos em família.

Música com tanto espaço e sensibilidade que nos puxa lá para dentro e nos deixa sem defesas: uma verdadeira lição“ (…)

““Of Fragility and Impermanence” confirma André Carvalho como um artista singular no panorama musical português. Num disco que funciona tanto como banda sonora para momentos de contemplação quanto como obra autónoma de arte sonora, o compositor prova que é possível fazer música profundamente pessoal sem cair no hermetismo, universal sem perder a especificidade.”

“The impressive double bassist and composer André Carvalho returns with a 2nd instalment in this series, where André Matos brings his guitar and “José Soares brings his saxophone to these improvised and exploratory 8 pieces.”

Nice photo report by Bárbara Monteiro for Gerador.pt for “Lost in Translation”’s concert at Carpintarias São Lázaro!

“Em palco, três instrumentistas superlativos trabalharam uma música profundamente original.”

I had the pleasure of being interviewed by Nuno Catarino from Jazz.pt a couple of weeks ago. The interview is now available here!

“[…] Musicalmente, nesta segunda aventura nessa tradução do desconhecido e inusitado, o contrabaixista e compositor André Carvalho, o guitarrista André Matos (que assina uma das peças) e o saxofonista José Soares investem pelos terrenos do detalhismo, da minúcia filigrânica, da delicada construção harmónica e isso obriga-nos a realmente escutar: com ambos os ouvidos, com a cabeça e com o corpo porque esta é música exigente que foi cuidadosamente gravada e masterizada por Tiago de Sousa. “

Um álbum verdadeiramente notável. […]

“[…] um titã conceptual inspirado no críptico e tríptico painel de Hieronymus Bosch”